Day: May 15, 2014

Tomorrow: Marion Cotillard on Charlie Rose

Tomorrow: Marion Cotillard on Charlie Rose

Marion Cotillard and director James Gray will be guests on Charlie Rose tomorrow to talk about ‘The Immigrant‘. The show airs Fridays 8.30pm ET on PBS. Watch a preview clip on their website.


3 More Magazine Covers & New Interviews

3 More Magazine Covers & New Interviews

The Immigrant‘ being released in the US tomorrow and ‘Deux jours, une nuit‘ premiering at the Cannes Film Festival in competition next Tuesday makes for a very interesting situation. We’re getting French and English media coverage for two of Marion’s movies starring her in the lead role. Not that I’m complaining.

The May issue of Studio Ciné Live comes with two covers, one featuring Marion Cotillard, the other Angelina Jolie. The Cannes issues of this week’s L’Express Styles and Télérama both feature Marion on the cover as well. All three magazines include brand-new photo shoots. Sofia added scans of all three yesterday.

Also, Marion Cotillard will be on the cover of Version Fémina’s Cannes issue (which comes out with Journal du Dimanche next Sunday).

Then there’s an article inside this month’s Premiere, thank you very much Elise for providing scans. This week, Marion was also on the cover of Variety in the US. If you’re able to provide scans (digital or real) we’d appreciate that very much. In the meantime I’ve added the outtakes and the cover. There was also an article in LA Times.

In addition to many online English interviews the French interviews and pictures from last week’s magazines have started to appear online so I added them. If you don’t speak French you can now copy the text into an online translator.

Marion Cotillard, sa vraie vie, Elle, May 9
Marion Cotillard pushes boundaries as actress, crosses them as a star, Los Angeles Times, May 11
Interview: Marion Cotillard, May 13
Marion Cotillard on Learning a Whole New Language to Play a Polish Prostitute in ‘The Immigrant’, Indiewire, May 13
Marion Cotillard on Her ‘Two Days, One Night’ Role: ‘I Had Written Her Whole Life Before We Meet Her’, Variety, May 13
Marion Cotillard’s Pursuit of Happiness, Rolling Stone, May 14
Marion Cotillard on The Immigrant, Acting in Polish, and Why She Threw Bread at Her Director, Vulture, May 15
Marion Cotillard : « Mon engagement est dans ma vie au quotidien », Marie Claire, June

009 Scans from 2014 > Studio Ciné Live (France) – May
004 Scans from 2014 > Premiere (France) – May, scanned by Elise
009 Scans from 2014 > L’Express Styles (France) – May 14
005 Scans from 2014 > Télérama (France) – May 17
001 Scans from 2014 > Variety (US) – May 13
001 Scans from 2014 > Los Angeles Times (US) – May 11
004 Sessions from 2014 > Variety
001 Sessions from 2014 > Los Angeles Times
005 Sessions from 2014 > Madame Figaro / Elle

002 Interviews > Online

‘Macbeth’ Posters

‘Macbeth’ Posters

Studio Canal showed first footage of ‘Macbeth‘ during Cannes market earlier this week. To promote the movie they had 2 character posters up – displaying a muddy but fierce Michael Fassbender and a serene but also fierce Marion Cotillard. Somebody took a picture from an angle and the photoshopped posters have been posted all over the internet, e.g. on The Playlist.

001 Macbeth – 2015 > Artwork

Marion Cotillard on The Immigrant, Acting in Polish, and Why She Threw Bread at Her Director

Marion Cotillard on The Immigrant, Acting in Polish, and Why She Threw Bread at Her Director

One of the most-discussed entries of last year’s Cannes Film Festival was James Gray’s New York–set period piece The Immigrant. The film was divisive — winning rapturous acclaim as well as a few sneers — but most viewers agreed that it featured a fantastic performance by Marion Cotillard, giving her her first leading role in an American film, after years of headlining French films and taking on supporting parts in American ones. In The Immigrant, the Cotillard plays Ewa, a recent Polish émigré who finds herself taken in by a shady nightlife impresario (Joaquin Phoenix). The film was picked up by the Weinstein Company — prompting many to expect to an awards-season push — but then seemed to vanish for a while. Now it’s finally in theaters, just in time for a new Cannes Festival (which features another Cotillard performance, in the Dardenne Brothers’ much-speculated-about Two Days, One Night). The actress sat down with Vulture recently to discuss having to act in Polish, what she looks for in a director, and the unlikely event that brought her and Gray together.

I was stunned at how much of your performance in this film was in Polish. What was it like to do so much of the part in another language?
It was kind of stressful, because she is Polish, so I had to nail the accent. It’s not like when I learn another language but can keep my French accent. I always want to find the authenticity of a character. And there were 20 pages of Polish in the script. I didn’t even think about that when I first read it, because the script itself was in English; it just said “in Polish” when there was dialogue that was supposed to be in Polish. So I didn’t realize the amount of work I’d need to do. And I didn’t really have that much time to prepare. I had two months, which is nothing, and Polish is a very, very complicated language, and it shares almost no words with English or French. Sometimes, I would ask my teacher if she was really teaching me Polish, or if it was actually Chinese or something! But when you know that you won’t have enough time, you just have to jump into the work and not think about the result.

Did you actually learn Polish for the part?
I didn’t learn Polish. I really just learned phonetics. But I did need to know the meaning of every word. You cannot act if you don’t know exactly what you say. Even if you know what to emphasize and you learn the music, I still really needed to know the meaning. It’s very interesting when you learn a language, you get to learn a lot about the culture because the way they say things tells you a lot about the culture.

You probably already know this from being bilingual, but I’ve found that speaking fluently in another language is like switching between different mentalities. Even subtly, you sort of become another person.
I don’t know if you do it consciously, but, for example, when I speak English, I speak louder. [Laughs] You just go into an American restaurant and a French restaurant and you will know exactly the difference. So, I think, yeah, it brings something different. I don’t know if it’s your personality — like, your deep personality — but yeah, it brings another side, or it kind of emphasizes a different side of yourself.

Do you like to do a lot of research in general when you do a part?
When I need to, yeah. Sometimes it’s a lot. For example, I did know a few things about Poland, but not enough. So I started to study Polish history. I didn’t know that Poland was not Poland back then — that it was separated between the countries around — and I needed to learn about the culture. I wanted to know what they eat, just to, you know, have enough things to feed my character.

I find that in James Gray’s films, and in particular with this one, there’s a kind of emotional nakedness to the characters, no ironic distance. You can see what they’re feeling. But the films are not emotionally indulgent, either. I imagine striking that balance is difficult for an actor.
Yeah, yeah, yeah. I think we agreed that it was part of her personality not to show her emotions too much. She tries to control herself, because when she arrives, it’s kind of a big jump into the unknown, but she has to keep on going because she has a goal — which is to survive in order to save her sister. I think that, first of all, her strength and the way she tries to control her feelings comes from the fact that she was a nurse when she was in Poland. So, she’s someone who’s devoted to people and can keep her blood cold. Also, she’s someone who went through a lot in her country. She saw horror, and so she’s really learned to control herself. And I think if she didn’t have this goal — which is having her sister survive this — she would be a totally different person. Her life is important because of her sister’s life. If she doesn’t survive this, then her sister is going to be lost.

You’ve just given me a great description of the emotional journey of this character. How much do you like to sit down and figure the character out beforehand?
I need to figure it out before we start shooting, so I can be free and let the character live inside of me — to let it create itself, in a way. I try to find this space inside myself for the character to live by itself. I don’t want to control things, but I want to create a very strong base, so that I can let myself go. And if I know exactly who this person is, then I have a strong base. So that if, for example, there is a new scene, I will know exactly how she will react, without the need to sit down and think about it. I just want to let it go, and then sometimes you’re surprised by what is coming. This kind of surprise is very inspiring, and that can happen only if you don’t control everything.

The breadth of the directors you’ve worked with is astounding. You’ve been in two Christopher Nolan movies, and now you’re in the new Dardenne Brothers film premiering at Cannes. So, you’ve gone from huge Hollywood blockbusters to intimate, low-budget, handheld dramas. What do you look for in a director?
I look for someone who needs to do what he does. This is very important for me, because I’m in the same process, I guess, as an actress. The only good reason to do a movie is because I need to do it. I need to tell the story. I need to be this person. I’ve met some directors on studio movies where you could tell that they were there because they were good at, you know, doing some beautiful images. But they were not driven by the need to tell a story. I cannot work with a director who is not that involved and driven. Even the blockbusters I was in, both were from Christopher Nolan, who was involved 100 percent. I couldn’t work with someone who doesn’t feel that it’s a matter of life and death to tell the story, who doesn’t have involvement at the highest level.

James Gray says that the first time he met you was when you threw a piece of bread at him over dinner.
I never play with food, but I got really upset.

Because he had criticized an actor that you like. Who was the actor?
I cannot say. Because honestly, this actor is beyond. If I gave the name of the actor, James would look like a fool for saying that he’s not as good as everybody thinks he is. [Laughs.] People would look at him, like, “Seriously, Gray, are you out of your fucking mind?” So I can’t say. For James’s sake.

Marion Cotillard : « Mon engagement est dans ma vie au quotidien »

Marion Cotillard : « Mon engagement est dans ma vie au quotidien »

Une fois de plus, elle sera un des frissons sensationnels de Cannes. Dans le nouveau film des frères Dardenne, l’actrice et égérie Dior est exceptionnelle en jeune femme se battant pour sauver sa peau au travail. Événement festivalier assuré et, ici, confessions intimes sans faux-fuyants.

Un vendredi, Sandra (Marion Cotillard) est licenciée d’une petite entreprise produisant des panneaux solaires. Le patron annonce aux ouvriers que, en contrepartie du départ de la jeune femme, ils recevront chacun une prime de 1 000 €. Mais Sandra décide de se battre, le temps du week-end, pour garder son job en tentant de persuader un à un ses collègues de renoncer à leur prime… Avec le talent, la subtilité et la force qu’on leur connaît, Jean-Pierre et Luc Dardenne ont déjà abordé, dans « Rosetta », le thème du chômage. Avec « Deux jours, une nuit », évènement cannois assuré, ils nous offrent une merveille de réalisme, jamais larmoyant, toujours au plus près de l’os de la vérité. Et jamais, sans doute, Marion Cotillard n’a été aussi près de l’épiderme d’un personnage. Elle ne joue pas, elle se fond en Sandra, pour nous livrer quelque chose de si intime, allant fouiller loin au fond d’elle-même, si bluffante que le spectateur reste partagé entre le trouble et l’admiration. Rencontre parisienne, dans une maison amie du 20e arrondissement, à peine rentrée d’un exténuant tournage londonien. Concentrée, précise, révoltée, honnête dans ses réponses parfois très personnelles.

Marie Claire : Il est rare que les frères Dardenne choisissent une actrice déjà très connue…

Marion Cotillard : Oui, c’est sûr que lorsque mon agent m’a annoncé qu’ils pensaient à moi pour un film, j’ai été surprise. Je ne pensais jamais recevoir une proposition de leur part. A notre premier rendez-vous, c’était limite bouleversant. Ce métier est fait de rêves qui se réalisent, et d’autres qui ne se réalisent pas. Mais quand le rêve auquel on ne pensait même pas devient réalité, c’est quelque chose !

Ils ont pensé à vous en écrivant le scénario ?

Je ne sais pas, c’est une question que je ne me pose jamais. J’ai juste envie de dire que, avec toute l’admiration, le respect et l’amour que je porte aux réalisateurs avec lesquels j’ai travaillé, ce tournage est le plus beau de ma vie. Et je ne l’ai jamais dit pour aucun autre film.

Qu’est-ce que vous avez en commun avec Sandra, votre personnage ? La volonté ?

Oui, même si, très honnêtement, je ne sais pas si j’aurais eu le courage de faire ce qu’elle fait. Il y a aussi la difficulté d’être dans la confrontation, ce qui est parfois extrêmement handicapant. Cette incapacité à m’opposer à l’autre. Le conflit est très compliqué à envisager pour moi, car c’est lié à la peur du rejet, du refus. De l’abandon.

A la place de ceux qui doivent décider s’ils votent pour la réintégration de Sandra ou s’ils préfèrent empocher les 1 000 € de prime, qu’auriez-vous fait ?

Je ne sais pas. Quand on a des enfants, qu’on est dans une situation difficile, un sou est un sou… et 1 000 €, une somme énorme. Si j’étais une amie de Sandra, il y aurait de grandes chances pour que je l’aide, mais si je n’étais pas proche d’elle et que, dans la balance, il y avait ma famille, mes enfants… peut-être que j’aurais voté contre elle. Par contre, je pense que je me serais laissé convaincre par Sandra et que j’aurais été touchée par cette histoire.

Vous suivez l’actualité ?

Forcément, la question du chômage interpelle, quand on sait qu’on n’a pas encore trouvé de moyen de l’enrayer. Il y a des solutions qui ne sont pas employées parce qu’on est dans un monde d’ultra-consommation et de profits. Tant qu’on acceptera ça…

Vous seriez plutôt dans un état d’esprit « slow down » ?

Oui, bien sûr. Bon, ralentir est un mot qui fait un peu peur. Je préfère dire : user différemment. Le fait qu’aucune gouvernance mondiale ne nous pousse vers les énergies renouvelables montre bien qu’on est « tenu par les couilles » ­ passez-moi l’expression ­ par des industriels n’ayant aucun intérêt à ce que les choses changent. Cet aveuglement suicidaire bouffe ceux qui n’y sont pour rien.

On vous a proposé de vous engager politiquement ?

J’ai eu des appels du pied de la part de partis politiques, mais je ne vois pas l’intérêt d’y entrer, étant donné que je n’ai pas l’impression que ça serve à grand-chose. Ça fait cliché de le dire, mais les seules personnes qui peuvent faire changer les choses, ce sont les citoyens eux-mêmes. Mon engagement est dans ma vie au quotidien. Il n’est pas assez remarquable pour être remarqué, mais je sais qu’un jour certains projets qui me tiennent à cœur verront le jour.

Vous êtes inquiète pour votre fils ?

Non, parce qu’il va grandir dans ce monde, de toute façon. Je fais tout pour qu’il ne me reproche pas, un jour, de n’avoir rien fait alors que j’ai la puissance de le faire. C’est pourquoi j’ai soutenu le programme éducatif de Maud Fontenoy dès le début. Je trouve ça intelligent, parce que c’est là qu’il faut sensibiliser les êtres.

Si vous n’aviez pas été comédienne, c’est vers là que vous seriez allée ?

Oui, absolument. C’est ce que j’aurais fait : travailler avec les enfants.

Si vous deviez vivre dans un seul endroit sans jamais le quitter, ça serait où ?

Une forêt avec la mer autour. Bon, allez, je dirais en gros la presqu’île du Cap-Ferret, en Gironde. C’est un lieu que j’ai découvert et qui est immédiatement devenu ma terre d’adoption. J’y vais autant que je le peux. J’ai eu un vrai coup de foudre. Il y a une énergie de la nature qui se dégage de cet endroit, qui est merveilleux et exceptionnel.

Avez-vous beaucoup d’amis, et qu’attendez-vous d’eux ?

Beaucoup d’amis ? Par rapport à une classe de collège ou à Facebook ? (Rires.) Je ne sais pas si j’en ai tant que ça. J’en ai de très chers, de milieux et d’âges très divers. J’attends d’eux qu’ils soient sincères, honnêtes, et qu’ils me fassent avancer sur plein de niveaux différents.

Vous est-il arrivé d’être déçue par des amis ?

Oui, bien sûr. Il y a des gens avec qui j’ai partagé un bout d’amitié, tout en sachant d’avance que ça ne durerait pas. Il y a aussi des chemins qui se séparent, dans un sens et dans l’autre. Là où je remercie mes amis, c’est qu’ils ont toujours été présents, alors que je ne l’ai moi-même pas toujours été. Quand je m’embarque dans un film pendant trois mois, tout mon temps libre est consacré à ma famille.

Difficile de concilier les emplois du temps lorsqu’on forme un couple d’acteurs, non ?

Oui, c’est sûr, c’est une des difficultés de notre métier. Il suffit de bien s’organiser, mais il y a des fois où ça n’est pas possible. Nous deux, on fait tout pour qu’il n’y ait pas de frustration.

L’absence est parfois bonne pour créer le manque et le désir…

Pas trop souvent ! Il faut faire attention à ce que ça ne se produise pas trop…

Quelles sont les qualités de Guillaume (Canet, le père de son enfant, ndlr) que vous admirez le plus ?

Pourquoi voulez-vous me parler de Guillaume ? J’en parle quand je fais des films avec lui, sinon je n’en vois pas l’intérêt. Là, ça me paraît bizarre, je ne suis pas douée pour ça. Non pas que j’essaie de préserver à tout prix mon intimité, mais il me faut une vraie raison pour que j’en parle.

Vous êtes égérie Dior. Quel est votre rapport à la mode ?

Dior m’a totalement éduquée dans le domaine de la mode, parce que, même si j’ai toujours aimé m’habiller, j’avoue que, encore aujourd’hui, je n’ai pas un discours passionnant ou très poétique sur la question. Par contre, j’ai fini par comprendre que la mode est non seulement un art, mais aussi une manière de s’exprimer. Je pensais que ce sujet de réflexion ne m’intéresserait jamais, alors que c’est tout le contraire qui se produit peu à peu.

D’une façon générale, le travail vous rend-il anxieuse ou de plus en plus zen ?

Anxieuse, malheureusement. Bon, je choisis des projets très complexes, qui me mettent dans des situations de stress parfois difficiles à gérer. La peur de ne pas savoir si je vais réussir un rôle est bien présente. Et, parfois, ne me quitte pas. Là, je rentre de Londres, où je viens d’achever le tournage de « Macbeth », et je ne rêve que d’une chose, dormir.

Quel est, selon vous, le mot le plus chargé d’espoir ?


Et le plus chargé de désespoir ?

Je dirais trois lettres : OGM. Je ne comprends même pas qu’on puisse les envisager, et ça me rend furieuse quand j’entends leurs défenseurs expliquer qu’avec les organismes génétiquement modifiés on va éradiquer la faim dans le monde. J’espère juste que notre nouveau Premier ministre va être mesuré sur ce dossier. La préservation du vivant, c’est quelque chose qui pourrait me faire lever le poing très haut.

Justement, avez-vous jamais eu des envies de meurtre ?

Non. J’ai vraiment foi en l’être humain. Effectivement, il y a des gens perdus pour la cause… Mais de là à les tuer, non.

Lorsqu’on voit quelqu’un arriver à un tel sommet de célébrité et de reconnaissance, on se pose la question, de l’extérieur : quel est le mantra qui a guidé votre ascension ?

Je pense qu’on attire à soi ce dont on a besoin. Lorsque j’ai compris que mes pensées positives parvenaient à créer ma réalité, cela a tout débloqué. Auparavant, j’avais tendance à envoyer des énergies négatives. Pas néfastes, non, mais, disons, défaitistes. Quand je suis sortie de ce système de pensée, tout est devenu possible.

Qui vous a aidée ? Un guide spirituel ? Un psy ?

Ma mère, qui a le courage, dans sa vie, d’expérimenter toutes sortes de thérapies, et qui m’a offert de découvrir des moyens de trouver un certain bonheur. De guérir, aussi, les choses qui avaient à guérir en moi. Ma mère m’a permis d’avoir accès, à travers elle, à des moyens de réparer, de guérir. C’est quelqu’un d’extrêmement important dans ma vie et que j’adore. La personne la plus courageuse que je connaisse. Bien sûr, j’ai aussi vécu des moments compliqués avec elle, comme cela arrive à tous les enfants.

Quels sont, selon vous, votre plus grande qualité et votre plus gros défaut ?

Une de mes plus grandes qualités, c’est mon ouverture d’esprit et le regard que je porte sur les gens. Mon plus gros défaut ? Ma peur. Elle me fait ralentir par rapport à tant de choses… et elle est toujours là. C’est sans doute pour cette raison que je ne choisis pas des films faciles. Je pense que j’ai besoin de surmonter la peur en l’affrontant. Sans elle, je toucherais le bonheur plus souvent.

Si vous pouviez être quelqu’un d’autre ou autre chose, que voudriez-vous être ?

De l’eau. Parce qu’on va en manquer cruellement. Si ma transformation pouvait servir à quelque chose, ce serait déjà ça ! (Rires.)

A propos d’eau… Imaginez que vous êtes en train de vous noyer, quelles seraient les dernières images qui défileraient dans votre tête ?

(Rires.) Oh, mais elle est horrible, votre question ! J’imagine que je penserais quand même à ma famille. Ah, non, je ne veux pas me noyer ! En plus, franchement, ce serait une mort atroce… J’espère, de mon vivant, connaître de grands changements positifs par rapport à l’environnement. Une dernière image très positive du monde, ça ne serait pas mal non plus.