Marion Cotillard is nominated for 2 NRJ Ciné Awards for her performance in ‘La Vie en Rose’ – the awards seem to be something like a French version of MTV or Teen Choice Awards. So, go and vote for her! Just click the boxes ‘Vote!’ (The film itself is nominated as well)

• ‘La Frenchie de l’année’ (Frenchie of the Year)
• ‘Meilleur look’ (Best Look)

I am very excited! My French DVD of ‘La Môme’ (‘La Vie en Rose’) arrived today and I’m happy to announce I now have for you fabulous screencaptures of Marion Cotillard in the movie. See some previews below – I found it really hard to only choose 6, Marion looks great throughout the movie! On the DVD are also lots of great extras. I’m already looking forward to watching them all!

1668 La Môme – Screencaptures

I’ve updated the English section of the press archive with interviews & articles found on the internet. Head over and happy reading!

Next on my list is typing up other Marion Cotillard articles from magazine clippings. Stay tuned and don’t forget you can start discussions in the forum in the meantime!

International promotion for ‘La Vie en Rose‘ is still taking place. Marion Cotillard together with director Olivier Dahan visited Toky, Japan yesterday and I have some pictures from the Press Conference for you:

024 ‘La Môme’ Press Conference – Tokyo

It’s been almost 3 months since I put up a temporary version and started work on this new version of Magnifique Marion Cotillard. Yes! The site has a new name and is now located at its own domain marion-cotillard.org! Since opening the tribute page in July 2006 I have discovered a large number of Marion Cotillard’s performances and she has definitely become one of my top favourite actresses and I really felt she deserved a complete website.

Today, August 23, La Vie en Rose is released on DVD in France and I chose this day to re-open the site. I am not quite finished – the Press section, older magazine scans and all the info on Marion’s additional projects are still waiting to be added/completed. However, I am sure you will find a lot to browse through already. The site features now an extensive filmography section and the gallery has been completely re-done and there are also a few video clips (sorry about the look) with many more to come!

And don’t hesitate to register and participate in the Forum! I really can’t wait for the discussion to start! And if you have a site of your own: I’m always looking for high quality affiliates, so don’t hesitate to apply!

Last but not least, I would like to thank Mycah for creating an absolutely amazing layout that is both stunning and simple at the same time. Without it all my work could never have been brought together so beautifully.

de L’Express / par Christophe Carrière

D’abord, il y a eu les 5 millions d’entrées en France. Puis le plébiscite s’est étendu: de la Pologne à la Nouvelle-Zélande, on acclame La Môme, d’Olivier Dahan, et l’on salue la performance de Marion Cotillard dans la peau d’Edith Piaf. Pour cette actrice de 31 ans et 27 films, parmi lesquels trois Taxi et Un long dimanche de fiançailles, c’est un rêve, dont elle n’a pas l’intention de se réveiller. D’ailleurs, arrivée en retard, elle avoue une panne d’oreiller: chargée de promouvoir le film à travers le monde, elle jongle avec les fuseaux horaires depuis sept mois. Mais ne regrette rien, comme chantait l’autre. Cette autre qui, elle le sait, lui collera à la peau toute sa vie – ce qu’elle ne regrette pas non plus.

Quand allez-vous cesser de voyager pour La Môme?
Maintenant, je le sais: ce ne sera pas fini avant février 2008. Car, depuis peu, des Américains s’agitent beaucoup pour qu’on obtienne des oscars. Et les oscars, ce n’est pas comme les césars, où l’on n’a rien d’autre à faire que de cocher les cases de son bulletin de vote. Là-bas, il faut partir en campagne, et vouloir la victoire coûte que coûte. Du moins, c’est ce que le distributeur du film aux Etats-Unis vous répète. D’abord, il vous demande si, oui ou non, vous voulez participer à la compétition, en vous prévenant que, si vous acceptez, ce sera dur. Et qu’il faudra être capable de dire ouvertement: «Je veux un oscar.» Ce qui n’est pas du tout dans notre culture. On n’imagine personne, en France, déclarer: «Je veux un césar!» Là-bas, si. Et, sincèrement, j’ai envie de vivre cette course encore plus que d’obtenir le trophée. Je l’appréhende comme quelque chose de ludique et d’instructif.

Quel est le plan de bataille?
Une stratégie de communication. Dans deux jours, je m’envole là-bas pour une séance photo, en vue d’une couverture du New York Times cet automne. Sur place, on nous organise, à Olivier Dahan et moi, des rencontres lors de cocktails et de manifestations. Et on parle. On parle à des gens qui parleront. C’est une histoire de réseaux. Au fond, c’est assez rigolo. Et étrange aussi. Il y a deux semaines, j’étais à New York, où un déjeuner avait été prévu [elle marque un silence] en mon honneur. Pardon, mais j’ai du mal à le dire. Bref, c’était un repas tout en rose: betteraves, saumon, soufflé aux pétales de rose… Etaient présents des écrivains, des politiciens, des mannequins, des journalistes… Il y avait de belles personnes dans le lot. N’empêche, je n’ai retenu aucun nom.

Vous leur avez dit vouloir un oscar?
Non. Mais, quand ils me demandaient pourquoi j’en mériterais un, je répondais sans aucune gêne: «Parce que j’ai bossé.» Ces gens-là vous autorisent et vous encouragent à assumer votre travail. En France, on vous encourage à faire profil bas. Là-bas, ils sont à fond. D’autant qu’ils adorent Edith Piaf. C’est chez eux qu’elle a rencontré Marcel Cerdan, qu’elle a vécu son amour, qu’elle a appris sa mort. Cette histoire les bouleverse.

Et le reste du monde aussi! Dès le premier pays étranger où La Môme a été présentée – l’Allemagne, en ouverture du Festival de Berlin – vous avez reçu une ovation.
C’était la première fois que j’accompagnais un film sélectionné dans un grand festival. Et j’ai éprouvé un authentique sentiment de fierté. D’habitude, j’ai toujours un peu de recul par rapport à ces mises en lumière, qui me paraissent matérielles et futiles. Avec La Môme, je me permets d’apprécier tout ce qui arrive.

En même temps, vous n’aviez jamais eu un rôle aussi lourd à porter.
Ce n’était même pas lourd. J’ai flippé, bien entendu. Mais, en face de moi, j’avais Olivier Dahan. Il était si sûr de son choix que je ne pouvais que me mettre dans le bain. Et puis j’avais tellement envie d’y aller… Il n’avait pas besoin de trop me pousser. Sur le plateau, son énergie était si prégnante qu’il n’y a eu aucune tension. Tous les gens étaient heureux d’être là. Voilà un an et demi qu’on a fini, et je me souviens de chaque jour, de chaque scène, avec une bouffée de joie indescriptible.

Pourtant, vous en avez bavé, non? Notamment pour les séances de maquillage.
Comme je n’arrivais pas à dormir, tant l’excitation de l’aventure me rendait nerveuse, le moment du maquillage était très important pour moi. Je m’y détendais. Mais, à la fin du tournage, j’étais une pauvre chose. Il m’a fallu du temps pour me remettre. Elle est prenante, cette femme!

Les questions des journalistes sont-elles différentes selon les pays où vous présentez le film?
Non. Elles portent systématiquement sur la préparation du rôle, puis sur la façon dont j’en suis sortie – ce que je comprends, car cela a été effectivement long.

Huit mois, paraît-il.
C’est ce qu’a écrit un journal, mais c’est n’importe quoi. Je ne peux pas calculer exactement. J’ai un peu honte, car je pense à une déclaration d’Isabelle Huppert, que j’admire énormément: «Le rôle s’arrête, tu en sors, point. C’est un métier.» Moi, au début, je ne me suis rendu compte de rien. Quand j’ai arrêté le film, tout allait bien. Et puis, un mois après, j’ai pris un gros coup de blues. Je sentais que je n’étais pas totalement moi-même. On me faisait remarquer que je ne me tenais pas droite, que j’avais un accent parigot inhabituel… Ça me rendait dingue! En même temps, La Môme, c’est ma première composition digne de ce nom. Or si on vous ordonne, là, maintenant, juste pour jouer, de marcher en canard pendant quatre mois, je vous mets au défi de remarcher droit au début du cinquième. J’y ai réfléchi, notamment en lisant un entretien de Thierry Frémont qui expliquait à quel point il avait eu du mal, lui aussi, à se dégager du rôle de Francis Heaulme. Et j’ai commencé à accepter ces conséquences temporaires, puisque, durant quatre mois, j’avais voué ma vie à être Edith Piaf. Du coup, quand ça s’est arrêté, je me suis sentie seule, à l’intérieur de moi-même. Mais c’est la chose magnifique de ce métier: comment on se retrouve, comment on refait le trajet à l’envers, en s’aimant un peu plus parce que, en ayant été quelqu’un d’autre, on se découvre des zones inconnues.

Vous aviez également déclaré que jouer révélait «des choses désagréables à visiter en soi».
C’est vrai. Mais je n’avais pas encore eu un rôle comme celui de La Môme. Je ne pouvais imaginer un tel bouleversement personnel. Ma quête d’authenticité en a été décuplée. Et puis cela a provoqué des changements intimes que je n’ai ni la capacité ni l’envie d’expliquer ici.

En revanche, on peut parler des changements professionnels. Vous êtes désormais une actrice de premier plan, et pourtant vous n’avez rien tourné depuis un an et demi. Pourquoi?
Parce que, avant La Môme, j’ai bossé trois ans sans interruption. Juste avant de travailler à devenir Piaf, j’ai pris trois mois de cours de violoncelle pour Toi et moi [de Julie Lopes-Curval], j’ai enchaîné avec des cours de rappel et d’apnée pour Fair Play [de Lionel Bailliu], puis avec Dikkenek [d'Olivier Van Hoofstadt], enfin avec Une grande année [de Ridley Scott]… Un an avant, j’avais fait Ma vie en l’air, de Rémi Bezançon, La Boîte noire, de Richard Berry, Sauf le respect que je vous dois, de Fabienne Godet… J’étais dans une espèce de boulimie. Et au bout d’un moment, à force de raconter les histoires des autres, on ne sait plus qui on est. Il fallait que je revienne à ma vie. Ce qui, après La Môme, n’a donc pas été simple.

Mais, après un an et demi loin des plateaux, le cinéma ne vous manque pas?
Ah si! Maintenant, je n’en peux plus. Je veux retravailler. Cela dit, en réalité, si j’ai arrêté de jouer, je n’ai pas arrêté de travailler. Depuis un an et demi, je ne cesse de prendre des avions, d’aller d’hôtel en hôtel, pour raconter toujours la même chose à des interlocuteurs qui ne parlent pas ma langue. Je ne m’en plains pas: c’était prévu.

Vous devez avoir des piles de scénarios à lire. Comment négocier l’après-Môme?
Je ne pense pas du tout en ces termes. Si je commence à me mettre la pression d’un plan de carrière, je deviens folle. J’ai lu un scénario extraordinaire, qui devrait se tourner en 2008. Mais ce n’est pas encore signé. Je me demande juste ce que j’ai envie de faire. A savoir, plein de choses! J’ai toujours fonctionné ainsi. Selon mes désirs.

Lesquels, à un moment de votre carrière, ne semblaient pas assouvis. Car, avant que Tim Burton ne vous appelle pour Big Fish, vous aviez l’intention d’arrêter ce métier.
Oui. C’était une décision honnête, pas un appel au secours. Je ne voulais pas que mon rêve soit gâché par l’aigreur. Alors, plutôt que rester dans l’attente ou tomber dans l’insatisfaction, je préférais me lancer dans autre chose.

Comme vous engager au sein de Greenpeace, que vous aviez approché en 2002.
Oui, enfin… L’action de Greenpeace ne me passionne pas plus que cela. Je ne suis pas fascinée par l’écologie, mais par le monde, l’humain, la nature. Le combat écologique me soûle, mais je me sens obligée de le mener parce qu’on ne peut pas laisser les choses telles qu’elles sont. De là à passer ma vie à me battre et à être en colère… Certes, j’avais approché les gens de Greenpeace, parce que j’avais plein d’énergie à donner – mais je n’avais pas l’intention de m’y engager à vie. En fait, j’ai besoin d’un travail créatif, sinon je dépéris. Cela dit, en ce qui concerne l’écologie, je suis heureuse de ne plus passer pour une folle. Les gens ont pris conscience du problème, et je n’ai plus besoin de gueuler. L’étincelle a peut-être pris, ce n’est pas gagné pour autant. Là, je viens de lire un livre qui a changé ma vie: Le Serpent cosmique, de Jeremy Narby [éd. Georg]. Ce livre m’a parlé, il m’a permis d’avancer et de faire évoluer ma perception du monde et de l’humain. Par exemple, l’idée selon laquelle la nature et l’homme sont génétiquement connectés: ce n’est plus vrai, on est en train de se couper de cette vérité! On bétonne, on regarde la télé, on bouffe du gras et du sucre, on s’encroûte, comme pour ne pas voir la réalité. Moi, j’ai besoin de voir.

A l’époque de Taxi, vous disiez être terrorisée par le succès. Ce n’est plus le cas?
Je me suis détendue. Taxi, c’était mes débuts. Je ne comprenais rien, j’avais l’impression d’être perçue comme une bagnole! Quand les gens venaient vers moi, je partais en courant et je fondais en larmes. Aujourd’hui, c’est différent: je suis ravie de parler avec les personnes qui viennent vers moi. Car je travaille beaucoup, je ne suis pas un charlatan, et j’ai maintenant le sentiment d’être à la hauteur de ce partage.

Votre cachet ne doit plus être abordable par toutes les productions…
Sincèrement, je n’en sais rien. J’adorerais être passionnée par l’argent, pouvoir mettre mon nez là-dedans, mais j’en suis incapable. Je ne comprends pas comment ça fonctionne. Je ne sais même pas combien j’ai gagné avec La Môme.

Vous voyez bien les virements qui apparaissent sur votre compte…
Oui, mais je ne sais pas à quoi ils correspondent. Je sais que j’ai de l’argent, largement de quoi vivre, mais c’est tout. J’ai honte par rapport à ceux qui sont obligés de compter, mais je peux m’offrir le luxe de ne pas surveiller mes finances. D’autant que je consomme sans excès.

En revanche, vous ne prenez pas le luxe de passer des vacances dignes de ce nom.
Oui, c’est un de mes paradoxes. Enfin, n’exagérons rien, je m’octroie des plages de repos. Je viens de partir une semaine en vacances… mais sans couper mon portable. Du coup, j’ai passé mon temps au téléphone! C’est bête, mais je ne peux pas résister. J’ai envie de travailler, et d’être réactive si un projet intéressant se présente.

Comment garder la tête froide après un succès pareil?
En ayant conscience de ce qu’on a accompli. Je n’ai pas sauvé des gens, ni changé la face du monde. Je n’ai fait qu’interpréter un rôle. Péter un plomb, c’est se protéger derrière une fausse image, et ne plus porter le même regard sur les gens. Or je n’ai aucune intention de me cacher, et j’aime profondément les gens. Je n’ai de cesse que je ne les découvre et que je ne les comprenne en visitant des personnages différents. En aucun cas je ne veux me couper du monde.

Variety, Playbill and other websites are reporting on what could turn out to be Marion Cotillard’s follow-up project on La Vie en Rose: a film version of ‘Nine’, based on the Tony Award-winning musical.

The Weinstein Co. is in talks with Penelope Cruz, Marion Cotillard and Javier Bardem to star in the musical. Marshall, who wanted to set his cast early to custom-fit the roles to the strengths of each performer, is also courting Sophia Loren and his “Chicago” star Catherine Zeta-Jones. Marshall will produce and choreograph with John DeLuca, his partner in Lucamar Prods.

Bardem just got the offer to play director Guido Contini, who experiences a creative and personal crisis as he tries to balance all the women in his life. That includes his wife, mistress, his film-star muse, agent and even his mother. Raul Julia originated the role onstage, and Antonio Banderas played it in the revival. The musical was inspired by the Fellini film “8 ½.” Cruz is in talks to play Carla, Contini’s mistress, while Cotillard is to play his wife, Louisa. Although they have not yet committed, Zeta-Jones is being courted to play the director’s muse, and Loren his mother, who appears as a ghost.

Michael Tolkin is adapting the script, with music and lyrics by Maury Yeston, the composer and lyricist of the original production. Mario Fratti adapted the original Broadway production; Arthur Kopit wrote the book. TWC acquired rights from Kopit and Yeston, who will be exec producers.

The combination of the sexy subject matter, and the fact Marshall is making his first musical since directing “Chicago” for Harvey Weinstein at Miramax, has made the four female roles enticing to many actresses with vocal and dancing ability.

Apparently they aim at a shooting start next March and a theatrical release for December 08. Rob Marshall told Playbill.com more about the casting process:

We’ve seen probably every feature-film actress in Hollywood for the women. We’re casting in New York, in Los Angeles, in London, in Paris and in Rome, so it’s been a huge undertaking — and we’re still doing it. Sometimes, there are real surprises. It’s just like casting ‘Chicago’ because we don’t know what film actors can sing. Sometimes there will be a surprise, and sometimes they’ll be a disappointment for someone you really love as an actor and they just can’t sing it.

This certainly sounds like an exciting project and I hope it turns out to be true that Marion will be part of it!

IndependentCritics.Com have released their updated ‘The 100 Most Beautiful Faces in the World’ list. Marion Cotillard comes in at number 4!

A natural beauty soon starring in “La Vie En Rose”… Marion is the best of the latest French talent pool.

from Under the Radar Magazine, Web Exclusive (US) / by Chris Tinkham

Breathtaking is a word that usually is not used literally, but go to a screening of La Vie en Rose, writer-director Olivier Dahan’s chronicle of the life of French singer and icon Édith Piaf, and listen to the folks seated near you at the end of the film. You will hear sniffling and slow gasps as actress Marion Cotillard illuminates the film’s final frames. Cotillard’s portrayal—which encompasses Piaf’s days as a young, streetwise urchin, her rise to national celebrity during World War II, and her years of debilitation before succumbing to cancer in 1963, at 47 years old—is a transfixing tour de force that very well might be remembered this upcoming award season. Bear in mind that the recent trend among Oscar voters has been to reward depictions of biographical subjects like Idi Amin, Queen Elizabeth II, Truman Capote, June Carter, Ray Charles and Virginia Woolf.

Cotillard appeared in Tim Burton’s Big Fish in 2003 and opposite Russell Crowe last year in Ridley Scott’s A Good Year, but otherwise has starred only in French-language roles, including A Very Long Engagement (2004), Jean-Pierre Jeunet’s follow-up to Amélie (2001). Names like Binoche, Béart, Jacob and Ledoyen, among others, were a strong presence on the U.S. art house circuit in the ’90s, but these days there seems to be little room in the spotlight for French actresses not named Audrey Tautou. Cotillard says that she is more interested in telling stories than achieving A-list status in Hollywood or collecting awards. David Lynch, Baz Lurmann and Martin Scorsese are a few of her dream directors, and she doesn’t rule out the possibility of working with them one day. “I had the chance to work with one of my idols, who is Tim Burton,” she says. “So now I know that it is not impossible.”

Prior to the invasion of Hollywood’s summer blockbusters, La Vie en Rose was 2007’s highest-grossing film in France, where it is titled La Môme (translation: The Kid). When asked how she thinks North American audiences will respond to a foreign-language film about a singer who is more revered in France, Cotillard points out that not every French filmgoer is an authority on Piaf. “I think that her talent, her passion, and her emotions speak for themselves,” Cotillard says. “The young people in France, they know Édith Piaf because she’s a national treasure, but they don’t know anything about her life, and some of them don’t even know all her songs. I don’t think there’s a need to be aware of what she was to discover her life.”

As if a 4 1/2-month shoot in transformative makeup were not taxing enough for Cotillard, Dahan’s film underscores the most traumatic moments of Piaf’s life. It’s a demanding role that requires Cotillard to indulge in Piaf’s brazen diva antics while also eliciting sympathy as her character battles insecurity, falls into an obsessive love affair and suffers the loss of loved ones. “This was very intense, but she was a very intense person,” Cotillard says of Piaf. “I love tragedy. Not in my life. But I love to play tragedy. It gives me the opportunity to express so many things. At the same time I feel empty and full of emotion; I feel alive.”

Cotillard injects a larger-than-life vitality into the role of Piaf, who was only 4’8”. Although the 31-year-old actress mimed the singing parts with precision, she fashioned a bold, slightly coarse speaking voice for Piaf and a walk that’s sort of a hunched march. Cotillard captures Piaf’s joie de vivre in vibrant facial expressions and commands the film’s emotionally volatile scenes, but there’s something both magical and eerie about her quieter moments. When an older Piaf knits on a secluded beach while being interviewed by a journalist, there’s a content spirit emanating from beneath Cotillard’s movie makeup. And when an ill, despondent Piaf is first pitched the song “Non, je ne regrette rien,” Cotillard’s response is like watching a character regain a soul.

Under the Radar talked briefly to Cotillard while she was in Los Angeles for the local premiere of La Vie en Rose at the 11th annual City of Lights, City of Angels film festival.

Under the Radar: Physically, your performance is quite distinct, from Piaf’s facial expressions to her posture as a 19-year-old. How did you arrive at a physicality that you felt was right for the role?

Cotillard: I had to learn her technique. I realized that a good lip-synch involved the whole body, the positions. So I asked for a vocal coach, and I asked him to explain her technique. The whole body is involved, and to make it almost perfect, you have to take care of all those details from toes to head. It’s the hardest thing I had to do on the work process. It’s very difficult and, at a point, it’s boring because it’s very technical and you have to rehearse and rehearse and rehearse. You have to calculate the length of the silence and you have to be very accurate. But I really wanted it to be realistic. I knew that if I had pleasure, I thought it would work. I don’t try to control everything. When I abandon myself and I don’t have to control anything, and I find the pleasure of acting, I know that somewhere there’s an authenticity. The pleasure I take, that’s how I know that I’m not totally wrong.

UTR: In the press notes, Mr. Dahan mentions a resemblance between you and the younger Édith. Do you see a resemblance?

Cotillard: I can understand about the picture he’s talking about. He saw something in the eyes, and I feel something in her eyes in that picture. There’s something that is not totally observed. It’s hard to see or not see the resemblance, because it’s so focused that it becomes out of focus. I would not have seen a resemblance, but trying to see it, I saw it.

UTR: Did you watch any dailies during the production?

Cotillard: No, I can’t do that. On the set, I can watch what I just did, because sometimes it helps, but I really don’t know how to watch dailies. I did it once. It was two years ago, and it took me 10 days to get my confidence back. It was awful, really. It’s a movie called Fair Play (2006), and it was a scene where the characters are in trouble; there’s a lot of water, and we are screaming. And in the dailies, it was just two people screaming with a very bad [green] screen with no sound of water, and it was terrible for me. I thought I was the worst actress ever. It was the first time I watched dailies, and the last, for sure.

UTR: What were your first impressions of Piaf’s music, and how has your reaction to her songs changed after portraying her in a film?

Cotillard: I discovered Piaf’s songs when I was 19. I heard a song and it made me cry. It was “Les amants d’un jour.” It was so powerful. When I was 19, I fell in love with the chanson réaliste, so I discovered Fréhel, Yvette Guilbert, Mistinguett, and then of course Édith Piaf. And when I discovered “Les amants d’un jour” and “Hymne à l’amour” and “La foule,” I was working on a movie at that time. It helps me to work with music, and several times I used Piaf’s songs to put me in that special state of emotion. It works [laughs] all the time. The funny thing about one song is “Padam Padam.” I knew “Padam,” but I didn’t know it very well. It’s a very, very well-known song in France, and I would say that I didn’t like it so much. I don’t know why. Maybe the repeating music or, I don’t know, but I didn’t know what it was talking about. And when I discovered “Padam” working on [La Vie en Rose], I fell in love with that song, and it’s one of my favorite songs now because I understand it. I think it’s one of her most universal songs because music can remind you of so many things. And “Padam” touched me particularly.

Older films starring Marion Cotillard will soon be released with English subtitles. Good news is that it seems like they will be region-free although primarily released in the US.

Pretty Things, original: Les Jolies Choses, this features a very strong and powerful performance of Marion that is bound to blow you away. I’ve just re-watched the film yesterday. It also showcases her vocal talents. Release date: September 11, 2007

Furia This film is hard to come by. It had been released on NTSC DVD a few years ago but can only be purchased by private sellers. Ironically, the film never saw a release in its origin country France. I’m looking forward to seeing Marion in this, even though I’m not fond of Horror films. Release date: August 14, 2007 delayed now: August 28, 2007